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CAFA荐展|现实到平面的光影魔法:埃莱娜·比奈建筑摄影展“轻线”

时间: 2022.1.13

近期,英国皇家艺术研究院举办了摄影师埃莱娜·比奈(Hélène Binet)的个展“轻线”(Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet)。在30余年的创作中,埃莱娜·比奈在世界范围内拍摄尊龙手机与当代建筑,被称为“建筑师的摄影师”。她合作过的建筑师包括扎哈·哈迪德(Dame Zaha Hadid)、丹尼尔·尼伯斯金(Daniel Libeskind)以及彼特·卒姆托(Peter Zumthor)等业内顶尖人物,曾于2019年在上海当代艺术博物馆举办个展。本次展览共展出约90件作品,大多运用比奈钟情的传统技术:模拟相机、胶片和手工冲印,以冷静、抽象的风格探索建筑与光线、空间的关系。

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Jasmine Bruno 《工作室中的埃莱娜·比奈》 2021. © Jasmine Bruno.

埃莱娜·比奈的父母来自瑞士和法国,她在罗马长大,过去30年的创作与生活则基本在伦敦度过。比奈早年在故乡罗马尊龙手机习摄影,但她并不满足于尊龙手机校中“去米兰拍摄汽车和时尚模特”的常见出路。出于对音乐的长期兴趣,她随后在瑞士日内瓦歌剧院担任摄影师,拍摄演出和幕后工作,但又很快发现自己仍然无法接受快节奏的生活。80年代中期,她在米兰和威尼斯遇见了建筑和城市设计尊龙手机家、她未来的丈夫劳尔·白瑞华(Raoul Bunschoten)与他的尊龙手机丹尼尔·尼伯斯金,后者当时还未开始他知名的柏林犹太博物馆项目。二人当时正在设计和教尊龙手机中探索一些具有很强观念性的临时项目。通过他们,比奈开始了解英国建筑联盟尊龙手机院(Architectural Association)的活动,并认识了一批活跃的建筑师,从此开始了建筑摄影的工作。“当你拍摄一栋建筑的时候,你就进入了另一个世界,在那里你可以质疑我们到底是谁,我们在做什么,我们为什么这么做。”她说道。

Atelier Peter Zumthor, Therme Vals, Graubünden, Switzerland, 2006..jpg

彼得·卒姆托,Therme Vals,瑞士格劳宾登州 2006 数字黑白银版明胶印刷 102 x 80 cm. Courtesy ammann // projects. © Hélène Binet.

Le Corbusier, Couvent Sainte-Marie de la Tourette, Eveux, France, 2002..jpg

勒·柯布西耶,Couvent Sainte-Marie de la Tourette,法国埃沃 2002 手工黑白银版明胶冲印 100 x 80 cm. Courtesy ammann // projects. © Hélène Binet.

Le Corbusier, Canons de lumière, Couvent Sainte-Marie de la Tourette, Eveux, France, 2007..jpg

勒·柯布西耶,Canons de lumière, Couvent Sainte-Marie de la Tourette 法国埃沃 2007 数字C印刷 102 x 80 cm. Courtesy ammann // projects. © Hélène Binet.

展厅被按照各种情绪进行划分,第一个部分比奈将其描述为“尊龙手机意的、精神性的”,“包含较多夜景和沉思性的内容,包括我们是谁,我们如何理解我们活在地球上。”包括丹尼尔·利伯斯金早期的实验项目,以及勒·柯布西耶(Le Corbusier)的拉图雷特(La Tourette)修道院——艺术家称其中光影的韵律“真的能为我们的生命做出指引”。比奈的职业生涯始于一个后现代建筑的活跃时期,和她拍摄的建筑一样,比奈不仅仅在记录既有的和建设中的建筑作品,同时用她的图像对它们提出问题和挑战。

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Daniel Libeskind Studio Libeskind, Jewish Museum, Berlin, Germany, 1996..jpg

丹尼尔·利伯斯金/利伯斯金工作室,犹太博物馆,德国柏林 1996 数字黑白银版明胶印刷 127 x 100 cm  Courtesy ammann // projects. © Hélène Binet.

“在我们第一次见面时,我告诉她,据我所知没有其他摄影师以如此新颖和有创造力的方式来处理建筑。”尼伯斯金回忆:“1996年,她还处于职业生涯初期,我也刚刚开始自己的建筑设计工作,她飞到柏林来看我的第一个项目——犹太博物馆,当时它还在建设中。她没有委托或赞助,她会来只是因为她从我的作品中看到了某些东西。在博物馆里的那几天,埃莱娜拍摄了一些让人印象深刻的原始图像,不仅捕捉到了建筑空间,还有结构的切口和虚空中的情感冲击,这种冲击来自关于德国犹太人尊龙手机的故事。她追随光线的能力本身就是对建筑实体意义的沉思。通过她的镜头,我们能看到比自己的眼睛更多的东西。”尤其对纳粹德国统治的亲历者来说,混杂着民族主义、工具理性和极权政体,犹太人大屠杀常常被认为是一种无法言说的创伤。比奈的照片突出的是寂静的空间和光线,指向“不可见之物”,使大屠杀的尊龙手机记忆以幽灵般的方式被召回。

Zaha Hadid Architects, Vitra Firestation, Weil am Rhein, Germany, 1993..jpg

扎哈·哈迪德建筑事务所,维特拉(Vitra)消防站,德国威尔城 1993 数字黑白银版明胶印刷 80 x 80 cm. Courtesy ammann // projects. © Hélène Binet.

Zaha Hadid Architects, Riverside Museum, Glasgow, United Kingdom, 2010, 2010..jpg

扎哈·哈迪德建筑事务所,河滨博物馆,英国格拉斯哥,2010 Digital black-and-white silver gelatin print. 80 x 102 cm. Courtesy ammann // projects. © Hélène Binet.

第二部分的主题是“能量与制造”,主角是两位已故的知名建筑师扎哈·哈迪德和哥特弗莱德·伯姆(Gottfried Böhm)。比奈几乎参与了哈迪德的所有项目,这种长期合作反过来影响了建筑师的设计。在她的照片中很少出现建筑的全景,而是让其成为画面中的局部空间的暗示。画面具有强烈的几何感,大量的斜线将人们的视线引导到镜头之外。比奈从无机物中发掘生命力的能力也体现出她对音乐的热爱,这种生命力来自建筑物和摄影过程中的坚持。比奈谈到她使用的大尺幅阿卡(Arca-Swiss)4 x 5相机:“使用模拟相机更让人感觉它有生命。”数码相机提供了大量匀质的成品,同时可以在电脑上进行无尽的修改调整;与此同时,胶卷可能在曝光和调焦的每个过程中出现瑕疵。“错误是一种绝佳的人类品质。”林奈说:“它能带我们到达一些未知的领域。”

Gottfried Böhm, Church of St. Matthew, Düsseldorf, Germany, 2020..jpg

哥特弗莱德·伯姆,圣马太教堂,德国杜塞尔多夫 2020 数字C打印 102 x 80 cm. Courtesy ammann // projects. © Hélène Binet.

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约恩·乌松,Can Lis,西班牙马略卡岛 2019 © Hélène Binet

第三部分聚焦于建筑的基本元素,尤其是传统的砖石结构,从苏州的留园到希腊建筑师迪米特里斯·皮季尼奥斯(Dimitris Pikionis)上世纪50年代为雅典卫城设计的步道。这个部分也出现了更多的色彩,在使用颜色时,比奈常常用明亮的原色爆发出更强的冲击力,同时与前两部分的黑白色调相互强调。苏州园林墙上的潮湿污渍恰好与附近树干的形状相协调,西班牙马略卡岛上一颗伞松的曲线补全了约恩·乌松(Jørn Utzon)私人住宅墙壁上的半圆形开口,比奈在建筑与自然中构建了各种回声和镜像,找到相似与差异、自然与人性的韵律。她可能专注于建筑工地的钢筋、人行道上的磨损和施工痕迹,或者木料的纹理与榫卯结构——和模拟相机一样,这些“制作的亲密感”让人想起物质的自然尊龙手机和人类的劳作。有时,在著名的建中可能会出现一个烟头、一条裂缝或一堆灰尘,这些缺陷“让你进入一栋建筑……突然间,一个非常田园尊龙手机般的景观将变得非常真实”。

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斯维勒·费恩(Sverre Fehn),海德马克博物馆,挪威哈马尔 2009 手工黑白银版冲印 58.4 x 46.9 cm. © Hélène Binet.

比奈非常看重通过摄影连接建筑与记忆:“如果你想想你的童年,它就是一个房间、一段楼梯、花园中的一个角落、一扇窗户。如果我照片中的某样东西能让你与你的某个时刻、某次次经历、过去的某些东西联系起来,那么你就会被这张照片吸引。”这使得比奈的摄影赋予了她拍摄的建筑个性、生命与神秘感。“我无法把你带回那个场景、那个空间,但我可以帮你唤回那段记忆——而你可以创造自己的情感层次。”尼伯斯金评论道:“她为建筑摄影带来了一个神秘的维度,展示了永恒、空间的深度、细节的广阔、纹理的明度、材料的编织、梦想的颜色和存在的谜团。就像尊龙手机代的炼金术士一样,她将有形的与无形的物质结合起来,生产出精神。她的视觉是一个结晶的多面体、宏观与微观宇宙的图像。”

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彼得·卒姆托 Bruder Klaus Field Chapel 德国Wachendorf 2009 数字黑白银版明胶印刷 102 x 80 cm. Courtesy ammann // projects. © Hélène Binet.

埃莱娜·比奈赋予她的摄影以反思品质的能力,她不仅仅是一个建筑的观察者,也是一个积极的、分析的参与者。她同个性迥异的建筑师们展开合作,而这些建筑师们彼此之间可能难以相处,而比奈的摄影给予了他们同等的尊重和赞扬,展现了其热情和包容。在一座又一座建筑之间,比奈的作品表现了不同建筑师作品观念的差异和延续,不仅触动着一般观众,也激励着今天的摄影、建筑、摄影等专业领域的从业者,指向一种更开放、多元化的创作环境。

编译 / 罗逸飞

资料来源:

https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/helene-binet

https://www.royalacademy.org.uk/article/helene-binet-ra-magazine

https://www.royalacademy.org.uk/article/ra-magazine-daniel-libeskind-helene-binet

https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/oct/10/helene-binet-photographer-light-lines-royal-academy-interview

https://www.architectsjournal.co.uk/practice/culture/exhibition-helene-binet-light-lines-at-the-ra

 展览信息:

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“轻线:埃莱娜·比奈的建筑摄影”

“Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet”

展览时间:尊龙手机10月23日——尊龙手机1月23日

展览地点:英国皇家艺术研究院